Обычная версия

передача

Все передачи

Театральная площадь

Авторская передача Ксении Лариной. Беседы о театральной и околотеатральной жизни.

Ведущие:: Ксения Ларина ведущая эфира

Обычная версия

эфир

Содержание

05.06.2004 12:10

Театральная площадь : Лев Додин

Гости:: Лев Додин главный режиссер Малого Драматического театра (Санкт-Петербург), заслулженный деятель искусств России

Ведущие:: Ксения Ларина ведущая эфира

Лев Додин

К. ЛАРИНА - 12:19, еще раз добрый день. У микрофона Ксения Ларина. Открывается наша "Театральная площадь". Сегодня она посвящена большим гастролям Малого драматического театра из Санкт-Петербурга, Театра Европы. И в гостях у нас художественный руководитель этого театра, главный режиссер Лев Абрамович Додин. Здравствуйте, Лев Абрамович.
Л. ДОДИН - Добрый день, Ксения. Рад видеть.
К. ЛАРИНА - Взаимно. Тоже очень рада вас видеть. И еще мне отрадно, я такое редко встречаю, чтобы человек в таком режиме работы на таких важных, ответственных гастролях еще успевал сбегать посмотреть на спектакле своих коллег. Я буквально вчера или позавчера видела Льва Додина на спектакле "Вишневый сад" в Московском художественном театре, спектакль, о котором мы сегодня, кстати, говорили. Давайте мы сделаем вот что. Все-таки мне бы хотелось познакомить подробнее наших слушателей с тем набором спектаклей, которые вы привезли в Москву. Уже прошел "Московский хор", первые спектакли были на этих гастролях. Сегодня и завтра идут "Братья и сестры", спектакль-легенда, действительно, можно сказать, что это визитная карточка Малого драматического театра, додинского театра, как его называют чаще всего. А дальше пойдут, что называется, the best. Сразу к вам вопрос. Почему вы все-таки "Чайку" не привезли на этот раз?
Л. ДОДИН - Просто еще не вполне вернулась в форму Татьяна Шестакова, поэтому "Чайку" мы не смогли играть. Очень жалею, что не сможем сыграть "Молли Суини", спектакль, который мы один раз только привозили в Москву довольно коротко. Мы хотели и "Чайку", и "Молли Суини", и "Gaudeamus" нам хотелось привезти, но тоже ряд участников спектакля неважно себя чувствуют, а там довольно большое напряжение физическое, сыграть не смогли, к сожалению. Но значит, есть задел для следующего раза, будем надеяться.
К. ЛАРИНА - Давно не было таких больших гастролей, разовые какие-то приезды были с конкретными спектаклями, "Золотой маской" и прочее.
Л. ДОДИН - Мы последние 7 лет практически каждый год бываем в Москве. Думаю, что это хороший режим встреч, Москва становится участником всех наших новых спектаклей, всех наших премьер, но обзорной возможности, которую имеют петербуржцы, посмотреть театр в его развитии, посмотреть репертуар, что-то снова вспомнить, что-то с чем-то сопоставить, такая возможность, пожалуй, предоставляется первый раз за 10 последних лет. Около 10 лет назад мы были на больших гастролях.
К. ЛАРИНА - Вот спектакли-ветераны, так называемые, в том числе и сегодняшний спектакль "Братья и сестры", они постоянно в вашем репертуаре? Или вы через какой-то момент просто решили их возобновить?
Л. ДОДИН - Нет, мы ничего специально для таких гастролей не делаем. Эти же "Братья и сестры" каждый месяц 2 раза в месяц идут. У нас почти каждый спектакль, кроме премьерных, идет раза 2-3 в месяц.
К. ЛАРИНА - Сколько лет спектаклю?
Л. ДОДИН - В 85 году он на свет появился.
К. ЛАРИНА - На следующий год юбилей будет.
Л. ДОДИН - Если доживем, то да.
К. ЛАРИНА - Сколько составов сменилось уже?
Л. ДОДИН - Не так много.
К. ЛАРИНА - Или там есть люди, которые с первого дня играют этот спектакль, все эти 20 лет?
Л. ДОДИН - Конечно. Петр Семак играет бессменно, Наташа Акимова играет еще со времен первого студенческого варианта, Сергей Власов, Игорь Иванов, Наташа Фоменко, до недавних пор играла без перерыва Татьяна Шестакова, сейчас на роль Анфисы вошла, мне кажется, интересно играет Татьяна Рассказова. Так что достаточно большая компания.
К. ЛАРИНА - Удивительно. Это же не кино на пленке. Я не представляю, как можно в течение 20 лет, когда изменился мир, изменилась страна, уже нет такого понятия, как деревенская проза, уже никто этого не помнит.
Л. ДОДИН - Понятие деревенское проза - это условное определение современников.
К. ЛАРИНА - Условное определение членов Союза писателей.
Л. ДОДИН - Да. А уже прошло время, и выясняется, что просто была хорошая проза и неважная проза, средняя проза, как у деревенщиков, так и городошников. Просто "Братья и сестры" замечательная, большая русская проза. Она жива. Естественно, меняется спектакль, меняются артисты, взрослеют, умнеют, грубеют, серьезнеют. Но там есть огромные силы и материал для внутренней жизни. Поэтому пока жить интересно, пока физические силы позволяют, можно играть.
К. ЛАРИНА - Представьте себе такого зрителя, который видел спектакль "Братья и сестры" 20 лет назад на премьере, еще на выпуске студентов. И он приходит сегодня. Это будет совсем другой спектакль? Он узнает его?
Л. ДОДИН - Конечно, узнает. Потому что ничего в нем формально не изменилось. И в то же время увидит, думаю, очень много нового, неожиданного.
К. ЛАРИНА - Как можно сформулировать, попробуйте, что изменилось, если говорить о сути, о содержании, о посыле?
Л. ДОДИН - Я думаю, что все стало серьезнее, трагичнее, менее связано с конкретными обстоятельствами истории, хотя, безусловно, связано, и очень много говорят об истории. Все больше связано с коренными свойствами человеческой натуры, с проблемами жизни человеческой натуры.
К. ЛАРИНА - Я бы хотела подробнее поговорить о другом спектакле, который идет чуть больше, чем "Братья и сестры", по времени. Это "Бесы".
Л. ДОДИН - Меньше.
К. ЛАРИНА - Сколько?
Л. ДОДИН - "Бесы" родились в 91 году.
К. ЛАРИНА - Но идут 9 часов.
Л. ДОДИН - Да.
К. ЛАРИНА - Вы не боитесь?
Л. ДОДИН - Когда-то мы, играя на премьере, их играли 3 вечера, 3 дня.
К. ЛАРИНА - Я помню, читала в дневниках у Олега Борисова, когда он пишет: "Сегодня целый день провел с "Бесами" Додина". И как он говорит там, что ему не захотелось выходить из этого пространства, он согласился бы в нем жить постоянно. Это, действительно, такое потрясение, которое вы дарите в течение всего дня человеку. Нужно быть внутреннее готовым, для того чтобы, во-первых, высидеть столько времени, во-вторых, погрузиться на такое огромное количество времени в такое сложное имя, как Достоевский?
Л. ДОДИН - Я думаю, что не все не так страшно. Мы очень себя пугаем, и непривычное напрягает. На самом деле, мне кажется, что провести с Достоевским 9 часов, день целый - это замечательная какая-то авантюра духовная, приключение. По моим наблюдениям, люди входят в это очень естественно и просто. И потом к вечеру обычно никто не вспоминает, что он... ах, просидел 9 часов. Это все страшно на бумаге. Сидят, смотрят, у нас дома на полу сидят, особенно молодежь, которой не всегда просто билет купить, и билетов нет, в выходные покупают.
К. ЛАРИНА - А вы сами способны высидеть как зритель такой спектакль?
Л. ДОДИН - Я ряд лет высиживал довольно регулярно.
К. ЛАРИНА - Это на своих спектаклях. Это понятно. А вот так пойти куда-нибудь?
Л. ДОДИН - Способен. Я смотрел "Махабхарату" Брука, тоже шла часов 9-10. Если интересно, то способен. Если неинтересно, то и 3 часа высидеть трудною.
К. ЛАРИНА - А то и 20 минут.
Л. ДОДИН - Бывает, и 20 минут тяжело.
К. ЛАРИНА - Сейчас многие об этом говорят, что сейчас время других скоростей, применительно в том числе и к театру. Что сегодня как-то неудобно, неправильно ставить спектакль... даже в 2 действия боятся люди ставить спектакль, все коротенечко, сжато, быстренько.
Л. ДОДИН - Я думаю, что все разное. Можно ставить и короткие спектакли, и быстрые, все зависит от материала, от склонностей, от твоих собственных ритмов. У нас есть и короткие спектакли. Но я думаю, что история со скоростями времени - это фальшивый посыл. Потому что я думаю, что чем суетнее время... А что такое быстрое время? Это суетное время, расписанное по графику внешней занятости, которая не оставляет нам совсем времени на созерцание, на размышление, на погружение в себя, то, что, собственно, есть цель человеческой природы. Поэтому я думаю, что чем суетнее время, тем покойнее, серьезнее, глубже должен быть театр. Потому что он должен человека сдергивать с этой скоростной кобылы и давать ему возможность расслабиться и побыть не бегущей машиной, а человеком, гомо сапиенсом.
К. ЛАРИНА - Это возможно сделать, действительно, в театре, это возможно сделать дома с книжкой.
Л. ДОДИН - Конечно. Это можно делать с музыкой. Есть ряд возможностей, к счастью. Это можно сделать и с хорошим фильмом. Другое дело, что их тоже мало, как и всего другого хорошего. Но есть старые фильмы замечательные. Конечно, искусство или то, что пытается быть искусством, и есть цель вычеловечить человека, заставить его сострадать...
К. ЛАРИНА - До сих пор в это верите?
Л. ДОДИН - А чем же еще заниматься? Что значит верю? Это происходит ежедневно, я убежден в этом. Другое дело, что прошла пора наивных надежд, что вот человек выйдет из театра и станет хорошим. Это наивно. Но что в человеке что-то пусть на секунды меняется, что человек обнаруживает способность сострадать другим, которую иногда потерял в жизни. А если он способен сострадать другим, значит, он способен сострадать себе. Потому что самое страшное в человеке, что он перестает и себе сострадать, он не понимает, чему в себе надо сострадать и радуется часто тому, чему надо сочувствовать, и наоборот. Я думаю, что такие мгновения происходят в театре. И это огромная революция. Даже секунды человечности дорогого стоят.
К. ЛАРИНА - Я напомню, что у нас в гостях Лев Додин, главный режиссер Санкт-Петербургского Малого драматического театра - Театра Европы, который приехал к нам из Санкт-Петербурга. До новостей остается полминуты, я хочу назвать еще спектакли, которые будут показаны на этих гастролях. Мы сказали про "Братья и сестры", "Бесы", "Клаустрофобия", это спектакль по современной российской прозе, по-моему, тоже начало 90-х.
Л. ДОДИН - Да.
К. ЛАРИНА - Чеховские спектакли, есть у нас "Дядя Ваня", есть у нас "Пьеса без названия".
Л. ДОДИН - И есть "Чевенгур" Андрея Платонова.
К. ЛАРИНА - Вот все спектакли, которые привез театр на московские гастроли. Я думаю, что во второй части мы подробнее поговорим о тех спектаклях, которые будут показаны, и еще о тех, которые репетируются, и еще о тех, которые, к сожалению, не попали в Москву по тем или иным причинам.
НОВОСТИ
К. ЛАРИНА - В гостях у нас главный режиссер Малого драматического театра - Театра Европы петербургского Лев Додин. Говорим мы о гастролях, которые сейчас проходят в Москве. Много вопросов по конкретным спектаклям. Я вот что хотела сделать. Я знаю, что вы не любите своих артистов выделять, все время говорите, что у меня звезд нет, у меня все замечательные актеры.
Л. ДОДИН - Это, действительно, так.
К. ЛАРИНА - Но поскольку все-таки они не являются такими киркоровыми по сути, это люди, которые занимаются своим любимым делом... Появится кино - хорошо. Но желательно, чтобы было хорошее кино. А нет кино - ничего, и так проживем. Я бы хотела вспомнить актера потрясающего совершенно из вашей театра, которого, увы, сейчас уже нет на свете. Это Николай Лавров. Может быть, вы о нем несколько слов скажете, о том, как состоялась ваша встреча, с чего все началось. Его можно было назвать той самой звездой Малого драматического театра.
Л. ДОДИН - Безусловно. Я думаю, что у нас замечательная компания артистов. И это только современные предрассудки предполагают, что артист, который много снимается в кино, это артист, а остальные... Это как раз чаще всего прямо противоположно. Тем более что два разных искусства все-таки, два разных способа существования артистов. Хотя многие из наших снимаются, но это далеко не главное. Так же был и Коля Лавров, который много очень снимался, правда, мне кажется, абсолютно неадекватно своему дарованию.
К. ЛАРИНА - Типаж использовали социального героя.
Л. ДОДИН - Да даже и социального героя не использовали, он играл в основном характерные роли, хотя был замечательно красив. Один известный кинорежиссер, его друг, когда я его спросил, почему его не снимают, сказал: он некрасив для советского кино, должны были быть писаные красавчики. А он был красив настоящей мужской, чуть-чуть уродливой красотой. Познакомились мы очень давно, аж в 67 году, если не ошибаюсь. Я начинал преподавать на первом для себя курсе актерской студии в ТЮЗе, это был первый год моей педагогической работы. И мы набрали с Зиновием Яковлевичем Карагодским первый курс, среди поступающих был Коля Лавров, который уже несколько раз поступал в институт, его не принимали, возраст уже уходил, он очень нервничал, был очень настойчив, энергичен, хрипат, очень увлек нас своей энергией. Он стал самым старшим на курсе. Мы решили, что пусть будет один взрослый. И он, действительно, был очень полезен курсу, прежде всего своей энергией, своей безудержной увлеченностью театром и тем, что он наконец дорвался до профессии, которая ему была явно необходимо, но в которую его почему-то не пускали. А потом были долгие годы, мы работали вместе до его ухода в 2000 года, трагического абсолютно, неожиданного, нелепого. Хотя не бывает лепых уходов, конечно. И огромное количество ролей мы с ним сделали. Собственно, почти все мои основные работы непредставимы были бы без Николая Григорьевича. Мой первый спектакль в Малом драматическом "Разбойник" Чапека, где он играл старого профессора, будучи совсем молодым человеком. Сам будучи разбойником, он играл его антипода профессора замечательно, и эксцентрично, и отчаянно. Фантастически хорошо он играл в "Татуированной розе" Уильямса Альваро. Это было так смешно, трогательно. Это была одна из, может быть, самых точных для его природы ролей, где комическое и трагическое легко, естественно и сложно переплетались. Это было абсолютно неожиданно для Уильямса. Я помню, многие американцы театральные, которые хорошо знают пьесу, удивлялись тому, что можно так это повернуть и можно так играть. Ну и дальше целая эпоха ролей, среди которых, конечно, особую роль занимает его Пряслин в "Доме". Он вышел на какие-то совсем новые просторы, создал по истине эпический национальный характер, очень много определивший, мне кажется, и в театральной жизни, и в жизни нашего театра, в частности. Последняя его роль была роль Кэбота в "Любви под вязами" О'Нила, мощная, трагическая роль, классическая по сути. Он неожиданно очень, легко и естественно это родил. Он играл после Евгения Алексеевича Лебедева, который замечательно играл эту роль, но совсем по-другому. Нам очень его не хватает. Недавно мы провели вечер его памяти в честь его 60-летия. Был замечательный вечер, было много его друзей, воспоминаний, пленок с ним, он был поэт, писал песни, сочинял капустники. Он был талантлив в каждом своем проявлении. Сейчас мы пытаемся с его друзьями издать книгу его и о нем. Очень его не хватает.
К. ЛАРИНА - Хочу вспомнить замечательное эссе, которое написал о нем его друг Владимир Меньшов в "Литературной газете".
Л. ДОДИН - Он как раз сегодня мне звонил, мы разговаривали.
К. ЛАРИНА - Блестяще написано, с таким чувством и пронзительностью... Просто молодец. Вот смотрите, мы вспомнили Николая Лаврова. Вспоминали Олега Борисова, с которым вы тоже работали, хотя, кажется мне, ужасно мало, очень жалко, что больше не получилось. Мне повезло, по-моему, я уже говорила вам в предыдущей встрече, что я видела спектакль "Кроткая", который шел уже здесь, на сцене филиала МХАТа. Я понимаю, что это другое, но все равно нужно было увидеть, что это такое. Как вам удается держать, а я уверена, что вам это удается, но как, планку актерскую? Потому что сегодня очень многие говорят о том, что актерская профессия девальвируется постепенно. Не знаю, с чем это связано, опять же что время другое, суеты много, как мы с вами только что говорили. Каким образом держать планку, уровень профессиональный, чтобы понимать, что это особая профессия?
Л. ДОДИН - Мне, действительно, кажется, что очень многое не то что девальвируется, хотя, может быть, и это слово подходит, а просто теряет смысл, профессия выхолащивается, теряет само существо профессии. А существо ее - жизнь воображения, выраженная в очень острых, интересных и точных формах. Нет, к сожалению, почти, я очень редко вижу, хотя я мало смотрю, может быть, неточен, и на экране, особенно на телевизионном, и в театре... я с ужасом обнаруживаю, что почти нет жизни воображения. Воображение как таковое умирает и заменяется некой имитацией, общим местом, ходячей формулой, условными знаками, часто довольно бессмысленными или, наоборот, очень плоскими. Я не брюзжу. Бывают очень хорошие вещи. Но, мне кажется, процесс, который начался во второй половине 20 века, где-то после студенческих революций 60-х годов, которые очень много принесли неожиданно нового в театр, но очень раскачали основную культурную платформу театра и очень смутили тех, кто внутренне за эту культурную платформу отвечали. Мне и сегодня кажется, что очень многие, кто сохранил подлинные критерии, кто сохранил понимание того, что такое хорошо и что такое плохо, просто-напросто стесняются эти критерии употреблять в жизни, стесняются их обнародовать, потому что часто боятся оказаться не в ладу со временем, боятся показаться странным и брюзжащим.
К. ЛАРИНА - Немодным.
Л. ДОДИН - Противостоящим молодости. Я думаю, что молодость - это замечательно. Мы все были молоды и всегда что-то ниспровергали. Но очень важно, ниспровергая, обнаруживать новую связь ценностей сегодняшних с ценностями прошлыми. Как только эта связь теряется, как только тысячелетняя толща культуры, на которой базируется и должен базироваться сегодняшний день, входит из-под ног, мы оказываемся на плоской фанерной дощечке, которая никуда плыть не может. И потом мы не плывем, а делаем вид, что стоим на водной поверхности. На самом деле, стоим на земле.
К. ЛАРИНА - Если говорить об актерах, опять же возвращаюсь к Ленинграду, меня поразило, я тут посмотрела моноспектакль - наверняка вы этого актера знаете - Александра Лыкова, питерский тоже актер. Я просто была в шоке от той отдачи, той искренности, с которой он выходит на сцену. Когда артист пытается ответить на вопрос, во имя чего я вообще занимаюсь этой профессией. Не что я здесь делаю, любимый вопрос режиссера - что я здесь делаю, - а для чего я сюда вышел, во имя чего. Мне кажется, что эта подмена вопросов... Я на простом уровне объясняю, чтобы все-таки слушатели понимали "кухню" актерскую чуть-чуть. Казалось бы, два вопроса, они совершенно разные по своей глубине, по степени глубины. И один решает для себя проблемы, что называется, с небом и вечностью, а другой с кошельком или не знаю с чем. И тогда получается, что уровень другой. Тогда либо личность, либо не личность. Но это уже вопрос другой.
Л. ДОДИН - Личностное начало очень много определяет. Изначально все определяет. Но дальше есть еще и серьезное владение некими законами профессии, способность погрузиться в ту самую жизнь воображения, просто социальный, общественный и личный темперамент еще тоже не все определяет. Бывают очень личностные артисты, но их личность перестает жить предлагаемыми обстоятельствами, она только самовыражается. И если он попадает на ситуацию, где его самовыражение годится, он бывает очень интересен. Если он попадает в ситуацию, которая требует серьезного погружения, работы над собой, то оказывается, что этого не происходит. Это мы говорим о самых талантливых людях. Нужна ежедневная глубокая, серьезная работа по погружению в суть того, чем мы занимаемся. Вы спрашиваете, как удается держать планку. Я не знаю, насколько удается ее держать, но знаю, что единственное, что может спасти, это серьезная последовательная работа по преодолению собственного земного притяжения. И только когда критерии устанавливаются не по нашим собственным достижениям, а по тому, чего невозможно достигнуть, то тогда можно еще куда-то чуть-чуть продвинуться. Только мы определяем все рейтингом, и мы, на самом деле, не определяем ничего.
К. ЛАРИНА - От вас когда-нибудь уходили актеры по каким-то причинам из театра?
Л. ДОДИН - Ну, жизнь, конечно, она такая...
К. ЛАРИНА - А по каким причинам? Не выдерживали, не понимали, не чувствовали...
Л. ДОДИН - Не так уж много этих случаев. Я думаю, что и уставали, и какие-то другие возникали возможности. Но в основном чаще всего из того, что у нас, это бытовые какие-то причины: замуж выходят, в другой город переезжают, вот за границу у нас человек уехал. Это такие обстоятельства, которым трудно противостоять. Вот замечательная артистка Ирина Селезнева, одна из лучших актрис нашего театра, с мужем уехала в Израиль, сейчас живет в Англии. Недавно она приезжала к нам в театр, мы грустили вместе, что не можем работать вместе. Сейчас хочется помочь как-то обрести себя в Англии. Жизнь сложна, к сожалению.
К. ЛАРИНА - Вам важно все-таки на одном языке с артистом разговаривать? Вам важно, чтобы это был единомышленник?
Л. ДОДИН - А как же... Без этого ничего...
К. ЛАРИНА - Т.е. вы с ними говорите на репетициях. Не просто пойти сюда, сделай то, возьми чашку, отпей, только медленно отпевай, не надо так быстро...
Л. ДОДИН - Мы мало занимаемся, если честно говорить. Хотя на каком-то этапе и этим приходится заниматься. Но в основном мы как раз разговариваем, размышляем. Или делаем вид, что размышляем. Многое очень рассказываем друг другу о себе. Поэтому мы и не любим пускать никого на репетиции. На меня часто жалуются. Не потому что я такой цербер, а потому что очень интимное занятие репетиция. Мы доверяем друг другу какие-то вещи, которые чужим доверять не обязательно. А потом все равно мы их доверяем в спектакле, потому что мы же говорим о тех же самых внутренних проблемах собственного я, о которых говорим на репетициях. Но это уже все-таки опосредованно.
К. ЛАРИНА - Возвращаясь к репертуару московских гастролей, наверное, стоит подробнее несколько остановиться на чеховских пьесах. Упомянули уже "Чайку", которая, к сожалению, сейчас не будет показана. Простой вопрос задаю, но мне важно, что вы ответите. Почему сегодня вновь такой интерес именно к этому драматург? Почему он не отпускает?
Л. ДОДИН - Ответ очень прост, с одной стороны. Замечательный автор, который всегда живой. Чехов так тонко, так остро и больно чувствует какие-то основополагающие беды человеческой жизни, одна из которых, и самая страшная, это течение времени, которое все уносит и все обесценивает, только какие-то ценности, которые вдалеке мерцают, и которые очень трудно разглядеть, и которыми очень трудно утешиться, сохраняются. Это всегда тревожно, это всегда возбуждающе. Я задумываюсь, потому что это так безусловно... С другой стороны, когда иногда смотришь спектакли по Чехову - я редко это делаю, но иногда бывает, - то иногда вдруг, действительно, перестаешь понимать, почему ставят Чехова. Потому что когда его тексты говорят условно, ходульно, ни на секунду ни одним нервом не соединившись в сопереживании с ним, действительно, иногда плохо понимаешь, зачем это нужно. Хотя Чехов такой силой обладает, что даже в тех спектаклях, где вроде ничего не происходит, и то, я наблюдал, к концу обязательно что-то срабатывает. Там так все закручено, что испортить очень трудно.
К. ЛАРИНА - Можно.
Л. ДОДИН - Можно, но трудно, на самом деле. Он побеждает иногда даже самое пустое. Как, собственно, и все великое.
К. ЛАРИНА - У нас сейчас в ходу и "Чайка", и "Три сестры", и "Вишневый сад", и "Дядя Ваня". Добавим, что еще идет "Пьеса без названия" в вашем репертуаре. А почему как-то обойден вниманием, мне кажется - я только сейчас подумала об этом, - "Иванов"? Почему он не столь популярен?
Л. ДОДИН - Я думаю, что тоже не обойден. Одно время его ставили довольно много.
К. ЛАРИНА - Сейчас что-то про него забыли.
Л. ДОДИН - Это все-таки пьеса переходная от традиционной до чеховской драматургии к чеховской. Она где-то посередине, еще далеко от таких шедевров, как "Дядя Ваня", "Чайка" или "Три сестры", особенно "Дядя Ваня" и "Три сестры", конечно, и "Вишневый сад".
К. ЛАРИНА - Все назвали в итоге.
Л. ДОДИН - Да, он плохих не писал.
К. ЛАРИНА - Я хотела, чтобы вы несколько слов сказали об актерах, которые заняты в "Дяде Ване". Потому что знаем, что и "Золотую маску" получили. Замечательная там совершенно Ксения Раппопорт, которую москвичи увидели в "Чайке" тогда впервые в роли Нины Заречной, на Театральной олимпиаде это, по-моему, было впервые показано. Вот сейчас она появилась, уже следующий этап, это Елена Андреевна. Немножечко расскажите про нее и вообще про участников "Дяди Вани". У вас там замечательные все.
Л. ДОДИН - Мне кажется, очень хорошая компания. Я всех наших артистов очень люблю, в том числе эту компанию. Замечательный, мне кажется, Сергей Курышев.
К. ЛАРИНА - Дядю Ваню он играет.
Л. ДОДИН - Да. Уже одно из следующих поколений нашего театра. Он получил "Золотую маску" за лучшую мужскую роль. Очень много раз номинировался на "Золотую маску". Так что наконец то ли он дозрел, то ли "Маска" дозрела. Он же играет Тригорина в "Чайке", он играет Платонова в "Пьесе без названия", Кириллова в "Бесах". Мне кажется, такой могучей нарастающей силы артист. Замечательный Петр Семак, один из ведущих актеров нашего театра, которого, я думаю, зрители очень хорошо знают. Это и Пряслин в "Братьях и сестрах"...
К. ЛАРИНА - Тут он в Москве пытался что-то играть, на московских сценах.
Л. ДОДИН - Мало, мне кажется...
К. ЛАРИНА - Такое получил за это от московских критиков...
Л. ДОДИН - Я не читал, не знаю. Всякое хождение ... тоже полезно.
К. ЛАРИНА - Полезно, да.
Л. ДОДИН - Недавно он снялся в фильме Огородникова, кажется.
К. ЛАРИНА - Да, он сейчас на "Кинотавре" представлен, этот фильм. Я тоже не помню названия.
Л. ДОДИН - Замечательный. Я их люблю еще, потому что они все растут, развиваются на глазах, на мой взгляд, превращаются в очень серьезных артистов. Игорь Иванов в роли Серебрякова.
К. ЛАРИНА - Очень интересно решен образ.
Л. ДОДИН - Принципиальное создание, мне кажется... Сергей Завьялов в роли Вафли, очень интересный артист нашего театра, он же играл Треплева в "Чайке" много играет в наших работах. Татьяна Щуко, Нина Семенова. И двое молодых леди. Это Ксения Раппопорт, о которой вы говорили. Мне кажется, очень многообещающая личность, не просто актриса, личность и человек очень интересный и серьезно обучена. Она училась, как и Елена Калиннина, которая играет Соню, тоже, мне кажется, очень интересный человек, начинающая актриса, они учились у Вениамина Фильштинского в Театральной академии Петербурга. Я с удовольствием их принял в театр. Если все будет развиваться нормально (тьфу-тьфу, не сглазить), никакая блажь никому в голову не ударит, то может быть много интересного.
К. ЛАРИНА - Вынуждены заканчивать уже. Все равно мы не успеем всего рассказать. Но гастроли продолжаются. И у вас есть возможность достать билеты, обращаюсь я к нашим слушателям, и попробовать попасть на спектакли Малого драматического театра - Театра Европы (это как бы статус, почетная награда). Очень многие думают, что это название. Нет, это не название. У нас в Москве тоже есть Театр Европы. Это театр Анатолия Васильева. Нет, говорят нам.
Л. ДОДИН - Говорят, что нет.
К. ЛАРИНА - Вы один такой.
Л. ДОДИН - Нас вообще три театра.
К. ЛАРИНА - В России?
Л. ДОДИН - В России один. Это статус, который дается решением Генеральной ассамблеи по представлению Совета Европы. Это сейчас название театра: Малый драматический театр - театр Европы.
К. ЛАРИНА - Но все равно вы все-таки представляете русский театр, а не европейский, согласитесь.
Л. ДОДИН - Я считаю, что русский театр - часть европейского.
К. ЛАРИНА - Ой, это следующий час у нас сейчас пойдет. Спасибо вам большое. Желаю вам ни пуха. Говорите уже.
Л. ДОДИН - Пожалуйста.
К. ЛАРИНА - Нет.
Л. ДОДИН - К черту.
К. ЛАРИНА - "Братья и сестры" сегодня, начало в 3 часа, обращаю внимание для тех, кто уже купил билеты. Спасибо вам огромное. Теперь уже удачи вам желаю. Напомню, что нашим гостем был Лев Додин, художественный руководитель Малого драматического театра - Театра Европы.
Л. ДОДИН - Спасибо бол

Рекомендую

код для блога

Другие эфиры

28 апреля 2007, 14:35

Театральная площадь

Гости:

Кирилл Лавров народный артист России, художественный руководитель Большого Драматического театра им.Товстоногова

26 марта 2005, 14:00

Театральная площадь

Гости:

Александр Лазарев актер театра им. Маяковского

Светлана Немоляева - актриса театра им. Маяковского, народная артистка России

21 августа 2004, 12:10

Театральная площадь

Тема: Алена Свиридова

читать

Гости:

Алена Свиридова певица

14 августа 2004, 12:10

Театральная площадь

Тема: Светлана Крючкова

читать

Гости:

Светлана Крючкова актриса театра и кино, народная артистка России

07 августа 2004, 12:11

Театральная площадь

Тема: Татьяна Догилева

читать

Гости:

Татьяна Догилева актриса, режиссер, писатель, народная артистка России

31 июля 2004, 12:10

Театральная площадь

Тема: Лев Дуров

читать

Гости:

Лев Дуров артист, режиссер театра на Малой Бронной, народный артист СССР

03 июля 2004, 13:15

Театральная площадь

Тема: Открытие фестиваля "Лучшие спектакли". Роман Виктюк

читать

Гости:

Роман Виктюк театральный режиссер, народный артист России, народный артист Украины

12 июня 2004, 13:15

Театральная площадь

Тема: Тема: "Итоги театрального сезона".

читать

Гости:

Роман Должанский театральный критик, газета "Коммерсант"

Марина Райкина - театральный критик газеты "Московский комсомолец"
Павел Руднев - театральный критик

22 мая 2004, 13:15

Театральная площадь

Тема: Андрей Кончаловский

читать

Гости:

Андрей Кончаловский режиссер, народный артист России

15 мая 2004, 11:12

Театральная площадь

Гости:

Екатерина Максимова балерина Большого Театра

Владимир Васильев - солист балета Большого театра СССР в 1958-1988 гг., балетмейстер, народный артист СССР

24 апреля 2004, 13:15

Театральная площадь

Тема: юбилей театра на Таганке

читать

Гости:

Александр Вилькин режиссер, преподаватель Щукинского театрального училища, руководитель театра Вишневый сад

Иван Дыховичный - кинорежиссер

17 апреля 2004, 13:15

Театральная площадь

Тема: программа, посвященная премьере спектакля "Гроза" в театре "Современник"

читать

Гости:

Павел Каплевич художник-постановщик, продюсер, худрук "Дизайн-студии", заслуженный деятель искусств России

Евгения Кузнецова - заведующая литературной частью театра Современник
Нина Чусова - , режиссер ледового мюзикла «Спящая красавица», лауреат премии «Золотая маска»