Рожденные 24 апреля

ДЕНЬ ЛЕТОПИСЦА

Люди, рожденные 24 апреля, стремятся отобразить свои впечатления в любой доступной форме — в письме, речи или даже на собственном примере, поскольку для них чрезвычайно важно донести до окружающих свою точку зрения на происходящее. В этом смысле они в высшей степени зависимы от внимательной аудитории. Даже выступая в роли лидеров, они прежде всего используют свое положение не для осуществления власти или контроля, а для того, чтобы защитить или направить в нужное русло жизнь близких им людей. Рожденные 24 апреля чрезвычайно заботливы в отношении тех, кто им дорог. Если же их наставничество и опека не приветствуются, они огорчаются и даже могут впасть в глубокую депрессию. Еще будучи детьми, рожденные 24 апреля с любовью и уважением относятся к своим родителем.

Разве только под нажимом жестокости и несправедливости они могут
проявить свой протест. В случаях развода родителей их протест будет направлен против виновника раздора, а к пострадавшему они, наоборот, станут испытывать обостренное чувство любви.

Рожденные 24 апреля всеми силами стремятся сохранить стабильность в семье и личных отношениях. К сожалению, им не удается избежать глубоких разочарований в любви — несчастливые романы и неудачные браки нередки на их жизненном пути.



С другой стороны, они не слишком озабочены условностями, принятыми в обществе, их главная цель — успешно воспитать близких им идей и реализовать себе в карьере. Одинокие родители, отчаявшиеся найти верного спутника жизни, целиком посвящают себе детям. Мужчины, родившиеся в этот день, становятся прекрасными отцами и нежно пестуют своих детей, поддерживая и вдохновляя их.

24 апреля — день карьеры. Поэтому конфликты между карьерой и семейной жизнью неизбежны. Вынужденные делать выбор рожденные 24 апреля долго мучаются в раздумьях, честно пытаясь найти здоровый баланс. Иногда они решают поставить крест на семье и целиком посвящают себя служению группе людей — единомышленникам, клиентам, публике, деловым партнерам, подчиненным, которые заменяют им семью. Таким образом, появляется возможность делать карьеру и одновременно проявлять себя в роли воспитателей и опекунов. Они вполне могут избрать для себя роль союзника могущественного босса, чьим полноправным представителем в конечном итоге и становятся. Скажем, в роли ответственного секретаря босса они могут реализовать свою потребность оберегать кого-то.

Рожденные 24 апреля быстро привыкают жить интересами других и редко
отворачиваются от своих коллег из эгоистических соображений, им также претит курс, противоречащий общественному благу.

С любовью, уважением, восхищением поздравляю двух потрясающих женщин:


Барбра Стрейзанд !!! Виват !!!


Ширли Маклейн !!! Виват !!!

Поздравляю писателя Екатерину Вильмонт, драматурга Виктора Ольшанского, актера Юрия Чернова.

- Барбра Стрейзанд, (Barbra Streisand, род. 24 апреля 1942, Бруклин, Нью-Йорк, США) — американская певица, композитор и актриса, продюсер и режиссер, являющаяся самой влиятельной женщиной в американском шоу-бизнесе. Среди ее наград - два “Оскара”, несколько “Эмми”, огромное количество “Грэмми”, в том числе почетная - за личный вклад в развитие современной музыки. Барбра записала свыше 100 пластинок, более 40 дисков становились золотыми. В 2000 году Барбра распрощалась с публичными выступлениями, но она продолжает работать в студии, делает кино как продюсер и режиссер. Кстати, она стала первой женщиной в истории Голливуда, которая в одном фильме (“Йентл”, 1983 г.) предстала почти во всех ипостасях - режиссер, продюсер, сценарист и исполнительница главной роли. / подробнее: http://megalyrics.ru/bio/barbra-streisand.htm
Ссылку на ютуб для компактности даю всего одну, но там много всего )

http://www.youtube.com/watch?v=7ppc_dT-J5E&feature=bf_next&list=AL94UKMTqg-9A6jm8MjFcy0oirsyiPLKGs
-------------------------------------
- Дуг Клиффорд, (Doug Clifford, (род. 24. апреля 1945, Palo Alto, Kalifornia), - американский рок-музыкант, барабанщик группы "Creedence Clearwater Revival". В 1995 году Клиффорд и Кук сформировали группу Creedence Clearwater Revisited и провели кругосветное турне, исполняя классические хиты CCR, а в 1998 г. записали альбом Recollection, состоящий из песен, ранее спетых CCR.

http://www.youtube.com/watch?v=RZ0hirccDOU&feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=D5HzQRy38eg&feature=relmfu

Creedence Clearwater Revival (часто просто Creedence, сокращённо CCR ) - американская рок-группа, образовавшаяся в 1967 году и за пять лет существования добившаяся всемирного успеха и признания критиками. CCR продали более 120 миллионов альбомов; их пластинки продолжают расходиться в среднем двухмиллионным тиражом в год.
Группа выделялась внешне простыми, но мастерски стилизованными текстами, насыщенными социальными наблюдениями и политическими заявлениями, в частности - о вьетнамской войне. 1993 году CCR были введены в зал славы рок-н-ролла.

Ну а теперь тот, настоящий CCR:
http://www.youtube.com/watch?v=TS9_ipu9GKw
http://www.youtube.com/watch?v=VwcJ5WQSamQ
http://www.youtube.com/watch?v=RqZhM75aGMg
http://www.youtube.com/watch?v=EbI0cMyyw_M
----------------------------------
- Джон Кристофер Уильямс , (род. 24 апреля 1941, Мельбурн) - австралийско-британский классический гитарист.
Начал обучаться игре на гитаре в возрасте четырёх лет под руководством отца, Леонарда Уильямса, который также был гитаристом, в 1930-е годы уехавшим из Англии в Австралию. В 1952 году семья переехала в Лондон, где Уильямс-старший организовал школу гитаристов (ныне Лондонский гитарный центр). В 1955 году исполнение юного Уильямса услышал Андрес Сеговия, находившийся в то время в Лондоне. Знаменитый гитарист одобрительно отозвался о его таланте и пригласил его в свою Летнюю школу при музыкальной академии города Сиена, которую Уильямс посещал несколько лет.
Мировая известность пришла к Уильямсу в 1978 году, когда он принял участие в записи музыки Стенли Майерса к фильму «Охотник на оленей», получившего премию «Оскар».
Уильямс — рыцарь Ордена Британской Империи (1980), кавалер Австралийского ордена (1987), почётный доктор Лондонского и Манчестерского королевских музыкальных колледжей. (Wikipedia)

http://www.youtube.com/watch?v=qImpg9RXhcM&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=CBHfPh5Ibsk&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=M_8d0DJpbBI
http://www.youtube.com/watch?v=39iSblezm1M&feature=slpl

Американский поэт и прозаик Роберт Пенн Уоррен родился в Гатри (штат Кентукки) 24 апреля 1905 года. В 1925 окончил университет Вандербилта, после чего работал над диссертацией в Калифорнийском и Йельском университетах и – в качестве стипендиата Родса – в Оксфордском университете.
В 1957 за книгу стихов «Обещания» ему присуждены Национальная книжная и Пулитцеровская премии.
Среди произведений Уоррена вершинным достижением явился роман «Вся королевская рать» (1946) – впечатляющее исследование карьеры демагога-южанина, прототипом которого принято считать губернатора Луизианы Х. Лонга. Роман удостоен Пулитцеровской премии 1947.
Скончался Р.П.Уоррен в Стрэттоне (штат Вермонт) 15 сентября 1989 года.
К своему стыду могу сказать, что кроме романа «Вся королевская рать» больше из Уоррена не читал ничего. Но сам роман, а впоследствии поставленный по книге фильм (роль Вилли Старка исполнил актёр Георгий Жжёнов) произвели на меня большое впечатление. Причем как книга, так и фильм, что бывает редко.
Напоследок одна цитата из «Рати», которая мне запомнилась на всю жизнь: «Человек зачат в грехе и рожден в мерзости, путь его - от пеленки зловонной до смердящего савана.»

Поздравляю Барбару Стрейзанд, гениальную актрису, обаятельную женщину,
изумительную певицу!

http://www.youtube.com/watch?v=tmXYMjCsXAo&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=GhOap2Vldaw
http://www.youtube.com/watch?v=G_g3kkGH8Mo

Поздравляю Ширли Маклейн!

http://www.youtube.com/watch?v=hFjX3UKr85Y


Дуг Клиффорд (1945), ударник Creedence Clearwater Revival.

http://www.youtube.com/watch?v=BGuJBuFUM8c&feature=fvwrel
http://www.youtube.com/watch?v=oKWurKdKEQQ

Дата 24 апреля 1915 года занимает особое место не только в истории геноцида армян, но и в истории армянского народа в целом.

Именно в этот день в Константинополе начались массовые аресты армянской интеллектуальной, религиозной, экономической и политической элиты, что привело к полному уничтожению целой плеяды виднейших деятелей армянской культуры.

В списки подлежаших аресту попали люди разных политических взглядов и профессий: писатели, артисты, музыканты, учителя, врачи, юристы, журналисты, бизнесмены, политические и религиозные лидеры; единственное, что их роднило — национальная принадлежность и положение в обществе.
Аресты видных фигур армянской общины продолжались в турецкой столице с небольшими перерывами до конца мая, при этом никаких обвинений задержанным не предъявлялось.

Еще в феврале-марте из провинций начали поступать сведения об арестах и убийствах армянских лидеров, но именно с константинопольских арестов началось полномасштабное уничтожение армянской элиты по всей стране.

Целью акции было обезглавить армянство, лишить народ даже малейшего шанса самоорганизоваться перед лицом опасности полного истребления.
Схема была проста, но эффективна: первыми ликвидировались представители элиты, после этого начиналось уничтожение остальных.

В Константинополе аресты старались проводить без лишнего шума: обычно приходил полицейский в штатском и просил хозяина дома последовать в участок “буквально на пять минут, чтобы ответить на несколько вопросов”.
К другим приходили ночью, поднимали из постели и прямо в пижаме и тапочках отвозили в центральную тюрьму города.
Многие люди, никак не связанные с политикой и считающие себя лояльными поданными Османской империи, даже представить не могли, что их ожидает в самом ближайшем будущем. Были случаи, когда те, кого полицейские не застали дома, сами приходили в полицию, недоумевая, что вдруг понадобилось от них властям.

Арестованный 24 апреля доктор Тигран Аллахверди, например, сам являлся членом партии младотурок. Он неоднократно организовывал акции по сбору средств и передавал в партийную кассу крупные суммы денег.
Среди арестованных находился также профессор Тиран Келеджян, который всю жизнь преподавал в турецких учебных заведениях и издавал турецкоязычную газету “Сабах”.

Будучи доставленным в лагерь для интернированных, Келеджян узнал в начальнике лагеря одного из своих бывших учеников. Тот тайно предупредил профессора, что получен приказ за подписью Талаата об уничтожении заключенных, и посоветовал ему выбираться из лагеря любой ценой. Позднее, так и не сумевшего ничего предпринять для своего спасения Келеджяна, убили по дороге в Сивас, куда он был отправлен якобы для того, чтобы предстать перед военным трибуналом.
Из 291 узников лагеря выжили лишь сорок человек.

В числе этих сорока был и великий армянский композитор и музыковед Комитас. По слухам, после ареста ему разрешили вернуться в Константинополь благодаря личному вмешательству принца Меджида, чьей жене он в свое время преподавал музыку.
Однако потрясения, пережитые им во время ссылки не прошли даром: неуверенность в завтрашнем дне, атмосфера постоянного страха, наполнявшая в те дни город, невольное чувство вины за оставшихся в лагере на верную погибель друзей, одиночество — все это в скором времени вызвало у Комитаса помутнение рассудка.
Он умер в 1935 году в Париже, проведя последние девятнадцать лет своей жизни в психиатрических клиниках.

Всего в течение нескольких недель в одном только Константинополе было арестовано около 800 видных армян, из которых уже к концу лета мало кто остался в живых.

Жертвами младотурецкого террора стали писатели Даниэл Варужан, Сиаманто, Рубен Зардарян, Рубен Севак, Арташес Арутюнян, Тлкатинци, Ерухан, Тигран Чекурян, Левон Шант и десятки других.

Чуть позднее были арестованы и уничтожены депутаты от партии Дашнакцутюн в османском парламенте: Вардгес, Хажак, писатель и публицист Григор Зограб...

Армяне, положившие столько жизней на алтарь освобождения Турции от султанского деспотизма, теперь бесжалостно истреблялись вчерашними соратниками по революционной борьбе.

В пламени геноцида погибли тысячи священослужителей: от простых священников до архиепископов.
«… епископ Смбат Саадетян из Карина, угнанный со своей паствой в сторону Месопотамии, убит разбойниками недалеко от Камаха. Трапезундский архимандрит Геворк Турян, сосланный военным судом Карина, убит в пути; … архимандрит Байберда Анания Азарапетян был повешен по решению местных властей; архимандрит Муша Вартан Акопян умер в тюрьме, избитый палками; архимандрит Тигранакерта Мкртич Члхатян умер в тюрьме от пыток … » — сообщает 28 декабря 1915 г. патриарх западных армян архиепископ Завен главе епархии в Америке архимандриту Вегуни.

Удар, нанесенный армянскому народу младотурецким режимом весной–летом 1915 года, оказался беспрецедентным по своей разрушительности.

Именно поэтому, рассеянные сегодня по всему миру армяне отмечают 24-е апреля, как день поминовения жертв геноцида.
В Армении в этот день десятки тысяч людей совершают восхождение к Мемориалу геноцида на холме Цицернакаберд в Ереване, в армянских церквях во всех странах мира проводятся траурные службы.
=

Барбра Стрейзанд,
великая американская Актриса.

Если бы потребовалось конкретное доказательство практического воплощения «американской мечты», то родившаяся 24 апреля 1942 года в Бруклине, в небогатой еврейской семье,.Барбара Стрейзанд вполне могла бы им стать. Отец, преподаватель английского языка, умер от сердечного приступа, когда Барбра была совсем крошкой. Через несколько лет после смерти мужа мать Барбры вышла замуж за некоего Кинда, торговца подержанными автомобилями. Отчим относился к своей приемной дочери как к пустому месту: он ее просто не замечал и даже ни разу не обмолвился с ней словом.

Семья имела настолько скромный достаток, что даже покупка куклы была непозволительной роскошью. Барбра вспоминает:

«….у меня в детстве не было кукол. Я наливала в бутылку теплую воду и прижимала ее к себе, представляя, что это мой ребенок. А мама связала для моей бутылки свитер и шапку...».

Костлявая, нескладная девочка с большим носом и косящими глазами — вечный объект детских насмешек — чуралась сверстников. К тому же Барбре рано пришлось подрабатывать уборщицей. Единственной отдушиной стало кино, куда она ходила по субботам…
Но самым ярким событием ее детства стало посещение бродвейского театра, когда Барбра посмотрела спектакль «Дневник Анны Франк». Она стала отождествлять себя с героиней и сразу же решила, что сыграла бы роль замученной фашистами девочки гораздо лучше. После этого буквально заболела театром… Но что делать с такой внешностью?

«По дороге в школу я часто представляла себе, что я красавица и кинозвезда, – вспоминает актриса. – Вот только нос мешал: он у меня слишком большой».

На деньги, предназначенные для школьных обедов, девочка покупала косметику.

Окончив в 1959 году школу, Барбра, вырвавшись из-под материнской опеки, переехала в Манхэттен, где вдвоем с подругой сняла крошечную комнатку. Устроилась телефонисткой, трудилась и кассиршей, продавала программки, но чаще всего жила на пособие по безработице. Попытка поступить в актерскую студию Ли Страсберга не увенчалась успехом. Помогла случайность: ее приятель, молодой актер Барри Деннен, разбиравшийся в вокале, подал Барбре идею – попробовать петь в бродвейских клубах…

Первый успех пришел к ней в начале 1962-го, когда Барбру пригласили на роль мисс Мармелстейн, секретарши важного босса, в мюзикл «Если бы я мог купить тебе весь мир». В своих первых интервью Барбра (веселая девушка !))) ) сообщала миру, что ее родина – Мадагаскар. «Да, есть в ней что-то африканское», – на полном серьезе отзывалась пресса.

За театральным успехом последовал и песенный – Барбра записала свой первый альбом. Певицу услышал Джон Кеннеди и был настолько восхищен, что пригласил к себе на обед. Критика назвала голос Стрейзанд «естественным чудом нашего века». Пришло и материальное благополучие – теперь она жила в богатом квартале и носила роскошное манто. Но самое главное, в молодую комедиантку безумно влюбился ее партнер по сцене, красавец Эллиот Гоулд, и в сентябре 1963 года они поженились. В декабре 1966-го родился сын Джейсон. Брак просуществовал ровно пять лет…

Наивысший – поистине «звездный» – триумф ожидал Барбру в 1964 году, когда ее пригласили сыграть в спектакле «Смешная девчонка» – мюзикле о жизни известной бродвейской певицы Фанни Брайс. Барбра играла не Фанни – она играла самое себя. Прислушиваясь к актрисе, режиссер по ходу репетиций переделывал пьесу – вставлял ее смешные реплики в статично-серьезные сцены. И от этого они оживали, становились ближе и понятнее зрителю.

Актриса собиралась вернуться на Бродвей, мечтала сыграть Медею, Гедду Габлер и Сару Бернар, но ее уже ждал Голливуд: мимо «Смешной девчонки» «фабрика грез» пройти не могла. Широкий зритель был очарован комедийным дарованием Барбры. В 1968 году и актриса, и фильм удостоились «Оскара». После этого ее пригласили сниматься в картине «Хелло, Долли!» Блестящее исполнение музыкальных номеров принесло фильму колоссальный успех, а песенный дуэт Стрейзанд и Луи Армстронга стал шлягером на долгие десятилетия.

«Как долго я пыталась доказать своей маме, что можно стать «звездой» и не будучи красивой женщиной! – признавалась Барбра через тридцать лет. – Я знаю женщин, которым родители никогда не говорили, что они красивые, и потому у них сформировалась низкая самооценка. А исправить это очень трудно… Это можно сделать, только став взрослой, когда удается избавиться от своего образа, навязанного родителями, и взглянуть на себя объективно».

А однажды в сердцах сказала: «Может, я и страшная, но посмотрите, какие красивые мужчины были рядом со мной. Не ослепли же все они в самом деле!».

Перед ее чарами не устоял даже опытный ловелас Омар Шариф, ее партнер по «Смешной девчонке»:

«Сначала она показалась мне просто уродиной, но постепенно впечатление сглаживалось. И в конце концов я безумно влюбился в ее талант и в нее саму».

Не буду оглашать весь список побед «смешной девчонки» над мужчинами, - просто поверьте мне на слово, он длинный и впечатляющий. Пали к ногам: Ричард Гир, Роберт Редфорд, Элвис Пресли… И даже принц Чарлз, - но насчет него, может, просто сплетни.

За свою полувековую карьеру в шоу-бизнесе Стрейзанд выпустила 30 платиновых, 13 мультиплатиновых и 50 золотых альбомов. По результатам их продаж она занимает второе место после Элвиса Пресли, опережая Beatles и Rolling Stones.

Свою поистине триумфальную деятельность в сфере шоу-бизнеса, Барбра совмещает с борьбой со СПИДом, с насилием со стороны мужчин, подвергающих им женщин и детей, за права человека, выделяя на это часть своих огромных доходов. Она является одной из самых богатых женщин Голливуда, ее личное состояние 170 млн. долларов. На свои средства она организовала Фонд Барбры, в который вкладывает часть денежных сумм, идущих в разные благотворительные организации. В ее характере присутствует и деловые качества, которые проявились в создании сети магазинов «Барбра бутик», кинокомпании «Барбвуд». Барбра Стрейзанд занимает активную гражданскую позицию, с 80-х годов поддерживая демократов и выступая на концертах в пользу Демократической партии США. Считает, что «женщина-президент Соединенных Штатов – это замечательная идея», и отчисляла максимальные пожертвования в пользу Хиллари Клинтон.

Поздравим великую Барбру Стрейзанд и по традиции пожелаем ей здоровья и долголетия !

смотреть «Встреча двух сердец» (Барбра Стрейзанд, Роберт Редфорд, режиссер Сидни Поллак)
http://onlyfilms.tv/4/vstrecha-dvux-serdec/23973/

поздравляю с Днём рождения своего отца, вот так просто

Памяти российско-израильского барда и поэта Сергея Делеоровича Каплана:

«Меня уже и нет,
а ты люби меня,
ты верь, что я к тебе
хотя бы на чуть-чуть
вот-вот сейчас зайду
из бешеного дня
и рядом подышу,
и рядом помолчу.
Меня уже и нет,
но есть мои слова,
они и тут, и там,
как шарики висят,
и душу не скребут,
и весят лишь едва,
а форточку открой –
и вздрогнут, и взлетят.
Но только позовёшь –
они опять с тобой,
как голуби к губам,
и будут ворковать –
малиновый, седой,
зелёный и рябой…
Все голуби, шары –
они мои слова.
Но только без любви,
конечно, не понять,
зачем и этот стих,
зачем и звук, и цвет.
Меня уже и нет,
а ты люби меня.
Ты всё ж люби меня,
хотя меня и нет.»
С.Каплан

22 января 2010 года, не стало известного барда Сергея КАПЛАНА.
Сергей Делеорович Каплан родился 24 апреля 1954 года в Ленинграде.
В 1971 году окончил среднюю школу в Мончегорске, затем - филфак Калининского университета и режиссерские курсы в Мурманске.
Первая песня «Осенний вальс» была написана им в студенческие годы. В основном Сергей писал песни на свои стихи. Играл он на 6-струнной гитаре.
Сергей Каплан принимал активное участие в работе Всесоюзного совета Клубов самодеятельной песни (КСП), выступал на конкурсах и фестивалях бардовской песни с 1988 года и трижды получал Гран-При.
С 1990 года Сергей Каплан руководил Северным регионом КСП. Он - создатель, организатор и бессменный руководитель «Кольского бугорка» Грушинского фестиваля.
Автор трех мини-дисков: «Скоро зима» (1996), «Таблетка для бессонницы» (1996, оба выпущены в Воронеже) и «Непутевый поход» (1998, Израиль), а также пяти книг. Первая книга стихов «Счастливы ли вы?» была издана Мурманским книжным издательством в 1988 году (редактор А. Б.Тимофеев).

Жизненным и творческим кредо Сергея Каплана была фраза «Надо жить по совести - все остальное приложится…»

Запись концерта в киевском клубе авторской песни "Арсенал" 22 ноября 2008 года.http://tryam.org/arsenal/conc/2008_11_22_kaplan.mp3

Поздравляю Ирину Чащину, великолепную гимнастку, гибкую, грациозную, необыкновенно притягательную, большим наслаждением было видеть ее выступления на соревнованиях. Желаю побольше здоровья, женского счастья и исполнения желаний.

Поздравляю великолепную Барбару Стрейзант, большой талант женщины и актрисы. Ее роль в фильме "Смешная девчонка "- дал мне , маленькой девочке, пример, как надо любить. Сентиментально , но факт. Поздравляю великолепного Юрия Чернова. Играл не так много, но все роли запомнились.. Удивительная харизма и ,жаль, невостребованность. Желаю всем долгие лета, творческих успехов и человеческого счастья..

_ Барбара Стрейзанд , великолепная и неповторимая певица и актриса ! Поздравляю !

Яков Владимирович Дамский (24 апреля 1934, Витебск — 29 июля 2009) — советский шахматист, шахматный журналист, мастер спорта СССР по шахматам, международный арбитр.

В 1941 г. был эвакуирован в Казань. Закончил школу, затем учился в Казанском университете, известном в первую очередь тем, что там когда-то учился Владимир Ульянов. Но в числе знаменитых выпускников ни Ульянов, ни Ленин не значатся, а вот Яков Дамский в юбилейный трехтомник попал – вместе с Лобачевским, Бутлеровым, Клаусом, Зининым, Арбузовыми, но в отличие от них - при жизни.

Играть в шахматы начал поздно: в шестом классе, лет в тринадцать. Через 4 года уже стал чемпионом Казани среди взрослых, в 1949 г. – перворазрядником. В командном первенстве РСФСР в 1955 г. выполнил норму кандидата в мастера. А вот звания мастера пришлось ждать долго. Он стал своего рода рекордсменом СССР – скопилось 18 кандидатских баллов (вместо необходимых трех).

Но непременным условием для получения звания являлось участие в турнире с мастерской нормой. А такого рода турниров в Казани не проводилось. И лишь когда в 1963 г. в городе открылся шахматный клуб, такой турнир организовался. В нем приняли участие гроссмейстер Крогиус и очень сильные мастера (в том числе Александр Никитин (будущий тренер Каспарова), чемпион Москвы Владимир Соловьев, будущий чемпион России Владимир Сергиевский).

Дамский разделил первое-третье места и наконец-то выполнил мастерскую норму. Он работал тогда ответственным секретарем в газете «Комсомолец Татарии». В 1958 г. вновь стал чемпионом Казани, в 1961 г. – чемпионом Татарии. Трижды участвовал в полуфиналах первенства РСФСР. Неоднократно успешно защищал спортивную честь Татарии, выступая в матчевых встречах и командных соревнованиях РСФСР.

Еще ничто не предвещало, что он станет известным теле- и радиокомментатором. Но вскоре пригласили в Москву в «Комсомольскую правду». Правда, там не продержался и полугода. Аджубея уже не было, и атмосфера показалась слишком казарменной.

Перешёл в «Московский комсомолец», где было куда веселее. Там проработал до 1966 г. Но и в «МК» уже должной свободы не было. Как-то Дамский написал критическую рецензию на фильм Ароновича «Иду на грозу». Называлась она «Иду по паркету». Рецензию уже поставили в номер, но в тот же день Брежнев, выступая на встрече с творческой интеллигенцией, фильм, наоборот, похвалил. И рецензию тут же сняли.

Вечером Яков Владимирович пришел домой в прескверном настроении. И тут жена сообщила ему, что где-то прочла объявление о наборе в школу телеведущих. Со злости позвонил на эти курсы. Выяснилось, что мест всего 12, а число заявлений уже перевалило за триста.

В первом туре для участия в конкурсе требовалась статья-эссе «СССР-1966». Дамский благополучно прошел все три тура. Его приняли, но с условием, что принесет справку от логопеда о том, что его легкое грассирование можно устранить. Пришлось идти к логопеду. Молоденькая женщина лет 28. Посмотрела на него и говорит: достаньте языком до кончика носа. Попробовал – не получилось. Врач с удовлетворением констатировала: все нормально. А чтобы избавиться от грассирования, посоветовала, как можно больше произносить слов с раскатистой буквой «р».

С того дня Яков Владимирович стал по утрам здороваться с женой «Здравствуй, стерва!». Правда, вскоре пришлось прекратить, потому что маленькая дочь тут же переняла. (У дочери была другая крайность: «р» вообще не выговаривала – получалось «здлавствуй, стелва!»).

Два года (с отрывом от производства) учился на курсах. Руководил курсами Юрий Фокин, впоследствии создатель «Эстафеты новостей», прообраза программы «Время». На втором году обучения в Таллинне состоялся первый
семинар по репортажу.

Там Дамский впервые увидел зарубежную телевизионную работу. Западные журналисты комментировали арабо-израильскую войну. Для них важным было не то, кто прав, кто виноват, а то, что убивают людей, чего делать нельзя ни по какому религиозному канону. На него это так подействовало, что когда по окончании курсов стали распределять, заявил: хочу в спорт.

В спорте, все-таки, больше объективности при подаче информации: счет 2-2 даже ЦК КПСС отменить не сможет… почти не сможет (единичные случаи и тут бывали). К тому времени Яков Дамский был мастером по стрельбе и по шахматам. Но стрельба тогда не была востребована, а шахматы – как раз в фаворе.

На телевидении только что появился «Клуб четырех коней». Придумал его Давид Бронштейн, но ведущим быть не смог – по причине картавости. А у Дамского грассирование уже прошло, и его поставили ведущим. Передача эта шла по 4-му каналу.

Этот канал Советская власть придумала в 1967 г. (в честь 50-летия Октября) –
решила бросить кость интеллигенции.

«Клуб четырех коней» просуществовал лет десять, пока глава телевидения Лапин его не ликвидировал.

Лапин постепенно закрыл множество тематических программ, именно для интеллигенции – не любил он передачи такого рода. В том числе закрыл все шахматные, хотя известно, что глава телевидения шахматы любил и сам играл в силу 1-го разряда. Был настолько всевластен (дружил с Брежневым), что никто даже не решился спросить, почему он так поступил. Самодур в полном смысле этого слова и при этом интеллектуальнейший: известно, что дома очень любил читать Пастернака, но не дай Бог упомянуть этого поэта в телепередаче.

После этого Дамский главным образом работал на радио, а на телевидении делал лишь репортажи с эпохальных событий, которые никак нельзя было обойти – даже Лапину.

Из-за одного такого репортажа его чуть не уволили. Это случилось в 1970 г., когда проходил матч сборная СССР – сборная мира. Дамский предложил сделать об этом две передачи – представить обе команды. Сначала руководство отмахнулось, а за неделю до матча комментатора вдруг вызвали и велели срочно подготовить материал.

С сборной СССР проблем не было. Со съемочной группой приехали на базу, где готовились сильнейшие шахматисты, встретились с участниками. А что касается сборной мира, то Дамский придумал такой ход: снял известных советских шахматных деятелей, которые и представили иностранных звезд (например, Фишера представлял Игорь Бондаревский).

И вот тут случился такой казус. Комментатор процитировал вполне лояльное по отношению к СССР высказывание Бобби Фишера о том, что чемпионаты США нужно проводить не короткометражные, а «как в СССР и странах социализма».

И вдруг на следующий день руководству канала звонит секретарь ЦК КПСС Катушев. Этот звонок очень всех удивил: Катушев к культуре никакого отношения не имел, а занимался вооружением. Он заявил, что комментатор совершил политическую ошибку, за которую заслуживает увольнения. Ошибка, видишь ли, заключалась в том, что СССР – тоже социалистическая страна и нужно было сказать «СССР и другие страны социализма».

И за это – уволить!.. А что значит для телевизионного журналиста в те времена – быть уволенным «за политическую ошибку»? После этого и в дворники не взяли бы. Руководство пребывало в растерянности: с одной стороны – за что увольнять, с другой – Катушеву нужно было доложить о принятых мерах. Не зная, что делать, Дамского отправили на недельку домой.

Наутро проснулся – настроение!.. И тут свежие «Известия» принесли. Начал просматривать и вдруг увидел фразу на второй полосе: в редакционном подвале – точно такая же формулировка, как и у Фишера: «СССР и страны социализма». Яков Владимирович тут же стал звонить руководству. Последовала команда: срочно приезжай! Причем выслали машину. Приезжает. Шеф при нем стал звонить помощнику Катушева. Доложил, что сотрудник строго наказан (но об увольнении ни слова), а под конец как бы невзначай процитировал строку из «Известий». Катушев больше не звонил.

Дамского не уволили. Компенсацией стало то, что впервые в жизни его отвезли на
ТВ в черной «Волге» с включенной мигалкой. С Октябрьского поля до Останкино доехали минут за 15.

За исключением этого случая все вроде бы складывалось благополучно: и на телевидении, и на радио. Дамский постепенно приобрел общесоюзную известность. Но произошло событие, которое заставило задуматься о смысле жизни. В 33 года с ним случился инфаркт.

"Я стал самым молодым, кажется, инфарктником Советского Союза: попал даже в две медицинские диссертации. Задумался: ТВ-фильмов сделано около сотни, статей написано раз в 10 больше, нужно что-то сотворить для вечности. И
начал, точнее, вновь взялся за книги, теперь уже шахматные. К юбилею выходит
примерно 30-я, а удовольствие от совместной работы с Талем, Геллером, Полугаевским, Крамником переоценить невозможно. Это было трудное счастье. С Мишей Талем мы лет 30 были рядом, и большего друга не было. Месяцами он жил у меня в Москве, отпуск я всегда проводил в Риге. Кое-что есть об этом в книге «Век шахмат». Его уход – почти такая же драма для меня, как и уход дочери. И песни пели ночами на бульваре Карбышева, и в Домжуре сидели, и – главное – говорили с предельной откровенностью. И блиц играли – три на пять и с усредненным результатом 8-2. Хотя однажды на «Вечеркином» блице я у него выиграл. Миша очень удивился. И главная награда: его признание, публичное, что без меня книга «В огонь атаки» не была бы написана»".

Помимо всего прочего Дамский также (вместе с Виктором Хенкиным) редактировал газету «Шахматная Москва». Со временем взяли в свою команду и
Александра Рошаля – освещать соревнования. После «перестройка» на радио стали происходить всевозможные коллизии, и Рошаль пригласил Дамского в «64» в качестве своего заместителя – и он согласился. Это было в 1995 году. Интересно было вспомнить свою газетную работу (однако радио не оставлял). Но Рошаль – человек очень сложный, и выдержал Яков Владимирович в итоге года два с небольшим.

В 1990-е годы шахматы утратили свою былую популярность. Телевидение старалось не упоминать о них даже в спортивных новостях.

"На мой взгляд, это просто безобразие, – констатировал Яков Владимирович. – Но что поделаешь, если такую позицию заняли руководители каналов. Интернет пока тоже не может решить эту проблему, все же он малодоступен. Однако могу гарантировать, что на «Маяке» о шахматах можно узнать все и всегда".

Как только появился радиоканал «Спорт» он перешел туда, где ежедневно вел шахматный обзор. С появлением в 2001 году телеканала «7ТВ» Дамский стал вести там свою авторскую еженедельную программу «По законам красоты», где рассказывал о самых красивых партиях минувшего века. На следующий год канал повторил всю программу еще раз. После чего, увы, шахматная тематика на этом телеканале приказала долго жить. С тех пор на телевидение его приглашали лишь от случая к случаю.

Товарищи, я сегодня совсем недавно увидела первую в этом году радугу (ходила со своим псом в Останкинский парк). Теплынь, солнце и вдруг крупный дождь. Кратковременный. И радуга. И это повод, чтобы вспомнить давно известное, но каждый раз меня восхищающее:


Как неожиданно и ярко,
На влажной неба синеве,
Воздушная воздвиглась арка
В своем минутном торжестве!
Один конец в леса вонзила,
Другим за облака ушла —
Она полнеба обхватила
И в высоте изнемогла.

О, в этом радужном виденье
Какая нега для очей!
Оно дано нам на мгновенье,
Лови его — лови скорей!
Смотри — оно уж побледнело,
Еще минута, две — и что ж?
Ушло, как то уйдет всецело,
Чем ты и дышишь и живешь.

Ф.И. Тютчев

Барбра Стрейзанд, изумительный голос, великолепные дуэты - восхитительно.
Редкой чистоты голос. "The Island", "Till I Loved You" (Duet With Don Johnson) и др.
С Днём рождения!

Добрая память замечательному актеру Анатолию Кторову
********************************************************************
Анатолий Петрович Кторов.

В 1919 окончил студию под руководством Ф. Ф. Комиссаржевского. В 1917—1918 и в 1923 — актер Театра имени В. Ф. Комиссаржевской, в 1919—1920 — Государственного Показательного театра, в 1921 и в 1923—1933 — Театра бывшего Корша. В 1933 Кторов пришел в Московский Художественный театр.

Кинокарьера Анатолия Кторова связана с именем выдающегося русского режиссера Якова Протазанова. Именно он впервые пригласил сняться в своей картине молодого актера из труппы театра Корша.
Кторов успешно дебютировал на экране, и уже через год его имя печаталось на киноафишах крупными буквами. Он стал блистательным комиком, "королем экрана", мастером салонных ролей. Он блистал в фильмах "Закройщик из Торжка", "Процесс о трех миллионах", "Праздник святого Йоргена", "Бесприданница". Зрителям эти герои Кторова нравились, но сам он в конце 1930-х годов без сожаления прервал свою кинокарьеру, вернувшись в кино только в середине 1960-х, чтобы сыграть Николая Андреевича Болконского («Война и мир» режиссера С. Ф. Бондарчука, 1966) — величественного и чудаковатого старца, гордого, проницательного, возвышающегося над всеми остальными героями, как одинокий утес.
Последняя работа актера в кино — король в фильме Г. Натансона «Посол Советского Союза» (1969).

"Кто бы мог подумать, - писал Анатолий Эфрос, - что с такой потрясающей силой именно во МХАТе будет прочтено прямо в зрительный зал письмо Бернарда Шоу, и что это полное трагизма письмо прочтет артист, никогда, кажется, не выступавший в драматических ролях".

"Я всегда с теплотой, любовью, с нежностью вспоминаю приходы Анатолия Петровича Кторова в наш дом, но особенно наше с ним знакомство у него в квартире, в том доме в Брюсовом переулке, тогда это называлось улица Нежданова, тот дом, где мне приходилось уже бывать у Софьи Владимировны Гиацинтовой, тот дом, где теперь музей-квартира Мейерхольда, где висят мемориальные доски и только нет доски которая бы увековечила бы память Анатолия Петровича Кторова - одного из первых артистов русской сцены и русского кинематографа", - говорит Борис Любимов.

День рождения замечательного Юрия Левады
**************************************************************

24 апреля 1930 — 16 ноября 2006

Юрий Александрович Левада родился 24 апреля 1930 года в украинском городе Винница. Выпускник философского факультета МГУ, но его главный интерес – социология. В 1966 году защитил докторскую диссертацию по философии.

С 1956 по 1988 годы Левада работал в разных научных институтах Академии наук СССР, преподавал социологию на факультете журналистики МГУ. В 1969 году он был лишен профессорского звания «за идеологические ошибки в лекциях». А созданный им семинар перешел на полулегальное положение.

В 1988 году Юрий Левада стал сотрудником Всесоюзного центра изучения общественного мнения (ВЦИОМ), где руководил отделом теоретических исследований. В 1992 году он стал руководителем ВЦИОМ. В 2003 году после приватизации ВЦИОМ Левада с другими сотрудниками перешли в ранее образованную ими некоммерческую организацию, которая называется Аналитическая служба ВЦИОМ. С 2004 года она носит название «Левада-центр».

Юрий Левада написал и издал более 200 статей и несколько книг по проблемам социологии и общественного мнения: «Лекции по социологии», «Ищем человека: социологические очерки», «Проблема «элиты» в сегодняшней России» и другие.

Юрий Александрович Левада скончался на своем рабочем месте 16 ноября 2006 года в Москве, был похоронен на Троекуровском кладбище.

Школа Злословия - Юрий Левада (1)
http://www.youtube.com/watch?v=f3NAL1T4o3s

Джо Хендерсон. Американский джазовый саксофонист.
Родился в г. Лима, штат Огайо, США, в многодетной семье. У него было пять сестер и девять братьев. Учился музыке в Колледже штата Кентукки, а позже - в Университете Уэйна в Детройте, где и сделал свои первые шаги как музыкант.

В возрасте 18 лет Хендерсон уже активно участвовал в жизни джазовой сцены Детройта середины 1950-х гг., играя на джем-сейшнах с приглашением знаменитых музыкантов из Нью-Йорка.

После двухгодичного перерыва, (службы в армии в 1960—1962 гг.), Хендерсон переехал в Нью-Йорк, где ему помогал и оказывал поддержку трубач Кенни Дорхэм.

Вскоре он присоединился к группе Хорэса Сильвера, которую покинул в 1966 г. После этого он вернулся к работе на вольных хлебах, а также совместно с Кенни Дорхэмом руководил большим коллективом музыкантов.

С 1963 по 1968 гг. Джо принял участие в записи около тридцати альбомов, выпущенных студией «Blue Note». Он сыграл значительную роль в создании многих знаковых альбомов, среди которых задушевный альбом Хорэса Сильвера «Song For My Father», мрачный и «плотно» оркестрованный альбом «The Prisoner» Герби Хэнкока, а также два авангардистских альбома Эндрю Хилла «Black Fire» и «Point of Departure».

Подписание в 1967 г. контракта с недавно созданной студией «Milestone» Оррина Кипньюза ознаменовало новый поворот в карьере Хендерсона. В этот период он отметился в работе с Генри Хэнкоком над альбомом «Fat Albert Rotunda». Как раз в это время он начал экспериментировать с авангардными конструкциями, «джаз-фанк фьюжном», студийным «овердаббингом» и прочими электронными эффектами. Такие названия песен и альбомов как «Power To the People, In Pursuit of Blackness», и «Black Narcissus» говорят о его растущей политической осведомленности и социальной сознательности.

После недолгого сотрудничества с группой «Blood, Sweat & Tears» в 1971 г. Хендерсон переезжает в Сан-Франциско и занимается преподавательской деятельностью, но не прекращает играть и записываться.

В 1986 г. он записывает альбом «State of the Tenor», композиции из которого стали его основным репертуаром на следующие семь-восемь лет, а баллада «Ask Me Now» стала его «визитной карточкой».

И только после выхода альбома «An Evening with Joe Henderson», записанного итальянской студией «Red Records», Джо Хендерсон ощутил самый крутой поворот в своей карьере: студия «Verve» наконец-то заметила его и подписала с ним контракт в начале 1990-х. Именно сотрудничество с этой студией вывело Хендерсона на передний край джазовой сцены. В 1992 г. его альбом «Lush Life: The Music of Billy Strayhorn» был тепло встречен музыкальными критиками и имел коммерческий успех. За ним последовали несколько альбомов, посвященных Майлзу Дэвису и Антонио Карлосу Йобиму, а также интерпретация оперы Джорджа Гершвина «Porgy and Bess

http://www.youtube.com/watch?v=rJxHFW2S-Eo

http://www.youtube.com/watch?v=9orUXfcajig&feature=related

Всех дачников, в том числе и меня, с дачным сезоном. Очнулась от зимней спячки.
Пора за дело приниматься и по месту дислокации участка!

20 минут любованья! Да ещё тройная и двойная!! Щедро!!!